8周年、毕业展、校区升级...

【资料图】

6、7月RoSSo的大事接连不断，

8年间，RoSSo也一直在不断地创新与变革。

为了迎合和见证RoSSo的成长和焕新，

RoSSo全新宣传片隆重上线！

感谢每一位支持和关注RoSSo的朋友们，RoSSo作为帮助学生们探索艺术本质、并提供艺术创作的平台，将在影片中尝试解答“什么是艺术”。接下来，和表哥一起来找寻艺术的答案吧——

「RoSSo」

官方宣传片

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看完宣传片，你或许有很多想问：

老师!RoSSo的宣传片怎么都不介绍公司呀?

老师!做方案的时候如何合理控制拍摄成本?

老师!怎样挑选合适的参演人员和角色?

...

电影科系的同学们Attention！本次大表哥有幸邀请到宣传片导演Li老师，为同学们传授影片拍摄经验，和拍摄过程中遇到的难点以及解决方法，接着看下去吧！

Li老师

电影科系

电影导师

毕业院校

NYU Tisch School of the Arts

Film & TV 影视制作（BFA）

工作经历

纽约大学影视制作专业，主攻摄影，导演与制片方向。有丰富的影视及广告制作经历，与短片拍摄实战经验。曾在正午阳光，克顿传媒等影视公司制作的作品中担任副导演与掌机等岗位；也曾为吉利汽车，ACM，爱普电器等公司担任商业广告短片的制片与导演，工作内容包含创意输出，前期筹备，预算把控，现场导演，以及剪辑交付等。

学生案例

NYU/USC/UCLA/Chapman/Emerson/SVA/ACCD/CalArts/SCAD/NYFA/LFS/UAL/Edinburgh/Kingston/Goldsmith/Westminster/UEA/Royal/Holloway/UBC/OCAD/香港浸会…

宣传片灵感思路

Art：偏见or尊重？

我是本次RoSSo宣传片负责人及导演Li老师。我对整个片子的构思，首先是希望影片有一个平缓且大气的风格。受我个人喜欢的几个相关作品影响。我喜欢沉稳、大气一点的镜头内容，也能够更好的匹配企业的整个调性。

本次拍摄主要的灵感来源，简单来说是希望能够不要特别强调RoSSo作为一个艺术辅导中介或者机构这样常规的一个标签。因为本身我们做的是艺术类行业，希望能够从一个有质感或者有调性的视角去构建整个影片的结构跟内容。

拍摄花絮

开头的话，先是希望能够用几个喜闻乐见的、大家都能够熟知的这种当代艺术的案例来激发观众的兴趣。同时抛出整个影片比较关键的一个问题，在给到这些命题的同时也在激发观众的思考：“到底什么才是艺术？”。

随后，慢慢影片往一个更为具象的方式引导，并会展现出普通大众对于艺术一个否定与消极的态度。后续的影片内容会营造一个反差，体现RoSSo对于艺术的态度更为尊重，也会更在意学生个体成长与个性的培养。RoSSo的同学和团队共同组成了RoSSo大家庭，我们希望让RoSSoer们自己来诠释对艺术的理解，因为:成长和蜕变对于我们来说才是艺术的本身!

拍摄难点

①如何平衡预算和呈现效果

整个拍摄其实难度最高的环节就是如何平衡预算以及整个画面效果。因为中间其实有挺多不同的场景切换，包括使用到的设备以及人员。

在预算相对来说较为有限的情况下，如何更好的去合理分配与运用。这其实不单单是本次拍摄的难点也会是其他同学们拍摄当中会遇到的问题，因为其实同学们在后续就业工作当中也会遇到这样的问题：“客观现实以及主观理想上面的矛盾如何调平？”。

那我们也是尽力的去把预算用到该花的地方；那些最能够突出影片质感的地方例如场景、设备。同时也因为在RoSSo有很多很好的资源，不管是道具还是相应的工作人员。比如本片的美术指导，本身也是RoSSo的一位电影老师；影片配乐也是我们音乐组非常厉害的老师——Ray老师，大家通力协作完成这一部片子。因为RoSSo本身就是一个优秀艺术家和设计师的聚集地，我们会经常聚在一起做一些跨界合作和好玩的事儿。

对于同学们来说，其实自己的作品拍摄也可以用相应的思路。我们在预算有限的情况下把相应的预算用到合理的地方并且可以充分调动身边的资源，比如说父母、自己的亲戚朋友，甚至是自己周围的一些同学。这些都可以成为大家完成作品当中很好的一些资源。

②拍摄时间紧任务重

第二个难点就是本次拍摄的时间有限，我们计划在今年的毕业艺术展前，就呈现崭新的宣传片。在每一个节点上，就是对于我个人来说能够按时保质保量地完成拍摄是最让我欣慰的事情。

最后收工时是在RoSSo，我个人的状态也会更为松弛，因为也是熟悉的环境。其实对于拍摄的工作人员包括我本人来说，拍摄过程都会遇到很多闲难和挑战，但能够看到脑子里想的画面实现在这个显示器上，与此同时能够在饭点吃到一顿热饭，我觉得这就是拍摄过程中最大的一种幸福。

想要or正在学习电影专业的你

或许正需要的Tips

✅首先大家一定要从一个离自己近的故事去入手。不要去想一些虚无缥缈的东西，一定是自己更感同身受、自己最有感觉的故事。

✅然后也不用拘泥于各种形式，哪怕老师教你的东西也只是一个大概率事件，不是所有片子都该是那个样子，打破常规。

✅最后就是一定在考虑性价比的同时也要考虑更多制片方面的东西。

其实大家如果想往导演方向发展，也最好有一到两个更细致的专业细分项，像制片就会是一个特别好的帮助。这个技能可以让你在合理的预算范围之内最大程度上的完成你的作品，也能够对你的片子有一个更好的判断。

宣传片幕后的故事——Li老师的拍摄经验分享就到这里啦！

记住，你的成长和蜕变，才最为艺术！

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